Når film minder os om, hvem vi er

When Movies Remind Us Who We Are

De mørke, ulmende øjne bemærker jeg først og kigger ud under en uformet bunke med gode DVD'er. det er Læge Zhivago . På impuls køber jeg det. Af en eller anden grund føler jeg, at det hører hjemme i den bogreol med film, vi aldrig ser.

gaveideer til gamle damer

Og så indser jeg, hvorfor denne film. Hvis James Garner var min mors dejlige dreng, var Omar Sharif den dårlige dreng. Ikke sjældent nævnte hun hans magnetiske, brodende øjne. Et eller andet sted arkiverede jeg dette væk på det sted, hvor film og minder krydser hinanden. Læge Zhivago affyrer en synaps, der genkender langvarige neuroner.

I hele mit liv - og dit, hvis du også elsker film - findes der alle mulige slags forbindelser. Det er grunden til, at vi ser film igen og igen eller samler dem. En bro til et andet tidspunkt og sted. Grunden til, at vi besøger eller værdsætter noget, antager jeg.

Nogle gange kan en film endda minde dig om, hvem du er, eller var, eller hvem du skulle være.

Og så tænker jeg, hvilke andre film kan jeg trække fra den samme $ 2,99 lejlighedskøb var de der?

Husk, dette er ikke beregnet til at være altomfattende eller en liste over bedste noget. Bare en håndfuld udvalgte milepæle i en persons liv, hvor der er brugt en ikke-ubetydelig tid på film.

Deer Hunter

De havde mig, jeg elsker dig, skat. En gruppe venner, der er vokset op sammen i stålstaden Clairton i Pennsylvania, glæder sig over lyden af ​​møllens afslutningsklokke. Snart er de på deres foretrukne værtshus, der banker ned ad Rolling Rocks og synger sammen med Frankie Valli.

Jeg elsker dig, baby, og hvis det er helt okay, har jeg brug for dig, baby, for at varme en ensom nat. Jeg elsker dig skat. Stol på mig, når jeg siger ...

Du har den fornemmelse, at du ser noget skrøbeligt, snart fortabte. Og det er du faktisk, for disse drenge er på vej til Vietnam. Meget af det, der kommer næste gang for Mike (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) og Steve (John Savage), både i krig og hjemme, er svært at se på.

Jeg så denne film mange gange andet år på college. Når du er ung, og du har et lille besætningsmedlem, der kender alle dine hemmeligheder, er det de film, der genlyder. Vi kendte selvfølgelig dialogen udenad, og vi udsatte hinanden, veninder, bekendte og til tider perfekte fremmede for vores recitationer af forskellige afgørende scener.

Stanley, ser du det? Dette er dette. Dette er ikke noget andet. Dette er dette.

Meget af filmen blev filmet ikke 100 miles væk i byer, vi kendte. Mange ting var kendt for os. Men så meget var det ikke. Mike, Nick og Steve var de drenge, vi kendte eller hørte om hjemmefra. Dem der er få år ældre end os, dem der gik i krig.

Deer Hunter er ikke en antikrigsfilm, men den giver en uovertruffen opfattelse af krig og den måde, den kan forringe psykerne hos dem, der kæmper. Det handler også om venskab og engagement og om at værne om det, du har, mens du har det.

En mand, der siger nej til champagne, siger nej til livet.

Paradise biograf

Jeg blev forelsket i min kone den dag, hun fortalte mig det Paradise biograf var hendes yndlingsfilm. For mig talte den enkle optagelse bind.

I 1940'erne Sicilien tager en landsbyfilmhusprojektionist, Alfredo, en urolig seksårig dreng under sin fløj. Han skaber et sted for unge Salvatore i kabinen, hvor han viser film for byens borgere hver weekend. Der er en præst, der screener og censurerer filmene og sidder med en lille klokke klar. Hver gang vi støder på en scene, der er for voldsom for kirken - enhver scene, hvor folk kysser - klokken ringer, stopper filmen, og de fornærmende billeder skæres fra filmrullen og kastes til side.

De er slægtninge, Alfredo og Salvatore, og filmens hjerte er båndet mellem den unge assistent og hans adopterede far. Da Salvatore bliver en ung mand, falder han for en lokal pige ved navn Elena, men romantikken er ikke uden komplikationer.

Det er trist og sødt, og jeg tror, ​​det er sikkert at sige, at enhver, der elsker film, vil elske Paradise biograf rigtig meget. På et tidspunkt ser vi en montage af de slettede kyssescener, fra de store, klassiske film i tiden, og det er intet mindre end magisk.

Se det med en, du holder af, eller en, du vil lære bedre at kende. Men hvis du tjekker ud Paradise biograf , Jeg anbefaler den originale version, ikke den tre-timers Director's Cut (undskyldninger til forfatter-instruktør Guiseppe Tornatore, hvis liv denne historie er baseret på, men fyr, det var fint som det er).

Luk møder af den tredje slags

Han siger, at solen kom ud i går aftes. Han siger, at det sang for ham.

Jeg har aldrig fundet ud af, om Steven Spielberg har en sjette sans for, hvad der trender i folks sind, eller om hans film bare starter en national samtale, som vi alle bliver en del af.

engle nummer 27

Besættelse med mærkelige lys på himlen var på sit højeste med Luk møder kom ud i 1977. Eller måske var det bare mig, da jeg altid har været en nørd om sådanne ting. Jeg kan diskutere begge sider af Fermi Paradox og E.T. Hypotese, kontrast Project Bluebook med Project Sign, hjælper endda dig med at forbinde prikkerne mellem J. Allen Hynek, Vannevar Bush og UFO-bølgen fra 1952 over Washington.

Jeg var gymnasieelever, da jeg hørte, at denne film blev lavet, og da den nåede frem til mit lokale teater, var det hvis jeg selv havde de fem toner brændt ind i min hjerne.

Se himlen venligst ... Vi viser nu ukorrelerede mål, der nærmer sig nord-nordvest ...

Men intet af det betyder noget, virkelig fordi Luk møder er bare en darned god film. Jeg kender ingen andre, der fanger essensen af ​​ren undring eller den vedvarende lokke af et uløseligt mysterium. Indimellem er det vigtigt at huske, hvordan disse ting føles.

velsignet solanus casey bøn

Og hvor ellers kan du få en dialog som denne?

Ned ad en stor tredjedel ... Op ad en perfekt femte ... Hun sendte os fire kvistere, en gruppe på fem kvistere, en gruppe på fire semi-quavers ...

En skam, at denne film ofte er mærket som blot science fiction, fordi det er en meget menneskelig historie om enhver, der er drevet af en vision, som han ikke bad om at modtage, og derefter tvunget til til store personlige omkostninger at finde et svar. Roy Neary, som Richard Dreyfuss bringer til live, er hver af os, der bare vil vide hvem og hvorfor.

Jeg bør advare dig om, at gentagne visninger kan give en ukontrollerbar tvang til at besøge Devil's Tower, Wyoming (omg du skal gå, lige ved I-90, og det er FANTASTISK).

Lyt til mig Major Walsh! Det er en begivenhed sociologisk!

Sidste Tango i Paris

Jeg har aldrig set denne film, men bær med mig. I 1973, da jeg var 14, fik jeg en episk forelskelse i min engelsklærer i ottende klasse, Miss Snyder. Hendes navn var Allison. Hun var et par år ude af college, formoder jeg, en glamourøs og mystisk ældre kvinde.

Hun havde langt, rødbrunt hår, mørke øjne, et kryds mellem Ann-Margret og Audrey Hepburn. Allisons læber pressede sig på den sødeste måde, da hun var eftertænksom eller vred, ikke i modsætning til en ung Elizabeth Taylor.

Hvis jeg sagde noget i klassen, der fik Allison til at grine, var jeg euforisk. Hvis jeg gik glip af en lektieopgave, og Allison skældte ud, blev jeg ødelagt. I en alder af 14 kan en forelskelse forbruge enhver vågentanke, farveopfattelse, tåge sindet. Hvis du ser en 14-årig gå rundt i denne tilstand, skal du behandle dem venligt.

Jeg kom til at tro, at Allison og jeg bundet under en klassediskussion om film og aktuelle begivenheder. Hun spurgte klassen, om nogen kendte navnet på en kontroversiel film, der har været i nyhederne, en kunstfilm med Marlon Brando i hovedrollen.

I hjørnet skød Mike Carrier hånd op. Gudfaderen! han sagde. Nej, svarede Allison. Enhver Rummet blev stille. Mit hjerte løb. Nogen som helst?

Jeg hørte mig selv sige Sidste Tango i Paris. Det var Last Tango ... i Paris. Allison smilede. Jeg smilede. Det var spændende, at Allison og jeg var de eneste to personer i lokalet, der delte viden om den uartige kunstfilm, der skabte Oscar-buzz.

Som jeg sagde, så aldrig filmen.

Almindelige mennesker

Manuskriptforfattere vil fortælle dig, at hver film har en tilskyndende hændelse, et punkt tidligt i filmen, hvor en bestemt handling sætter historien i bevægelse. Ting som en brændende eksplosion, et hajangreb, nogen der tilstår en frygtelig hemmelighed.

I Almindelige mennesker , hændelsen er den tilsyneladende trivielle handling af en kold og urolig mor ved navn Beth Jarrett, spillet af Mary Tyler Moore. Hendes teenagerede søn Conrad (Timothy Hutton) siger, at han ikke er sulten, så hun snapper sin morgenmadsplade væk og smider dens indhold ned i bortskaffelsen af ​​affald.

Du kan ikke gemme fransk toast.

Det er symbolsk for deres forhold, eller hvad der er tilbage af det, ved Conrads bror, Bucks død. Ser du, Buck var favoritten. Smuk, atletisk, udadvendt. Nu er hun tilbage med Conrad, for svag, selvdestruktiv og fuld af tvivl til nogensinde at tage hans plads.

hvordan man laver en julekrans

Conrad bebrejder sig selv for Bucks død, hvilket sker, når de to brødre bliver fanget i en storm på Lake Michigan. Deres båd vælter, og Buck drukner.

Til sidst lærer vi, hvorfor Conrad ikke kan tilgive sig selv. Efter at Buck er fejet væk og tabt, hænger Conrad på båden. Denne handling af selvbevaring er for meget at bære.

At se en film i en alder af 20 er en meget anden oplevelse end at se den samme film i 40 eller 50. Men almindelige mennesker efterlader mig altid med de samme tanker.

Da jeg først så det, lærte jeg bare om tab og hvordan det kan påvirke en familie. Så dyster og mørk som denne historie var, fandt jeg dens budskab, især dens konklusion, mere om håb end fortvivlelse, og det kom til at betyde noget for mig.

At forestille sig en lysere fremtid er ikke bare et godt træk at have. Som det viser sig, er det alt.

Fordi livet kan og sprænger storme. Og enhver, der har eksisteret et stykke tid, kan fortælle dig det. Det handler om at hænge på båden.