Cool Hand Luke

Cool Hand Luke

Bemærk fra PW: Jeg elsker Mark Spearmans filmindlæg. Tak, Mark, fordi du delte din kærlighed til film med os.

Af Mark Spearman.

For nogle år siden bad min datter, dengang en gymnasium, at jeg skulle se på et essay, hun skrev om begrebet oprør. Sammenlign og kontraster oprøreren i populærkulturen, fik de studerende at vide. Du kender boret.

Men så finder jeg ud af, at hun tegner fra plottet i en film, som klassen har set, den mesterlige 1967-fortælling om antihelten, Cool Hand Luke .

Jeg nyder disse øjeblikke, fordi jeg ikke behøver at føle mig så vestigial og ubrugelig som når akademiske emner, der kræver præcision, diskuteres. Når unge har brug for seriøs vejledning, er det bedst at begrænse mig til spørgsmål om historie, popkunst eller ting lit'rary. Bestemt fag, der ikke involverer matematik. Denne anmodning om lektiehjælp var ikke kun solidt inden for mit styrehus, det betragtes som en fantastisk film.

Jeg griber papiret fra hendes hænder og scanner rasende siden, utålmodigt fidget, ironisk nok, som en skolepige. Dette er vigtigt. Dette er Cool Hand Luke . Ikke mere end 100 ord ind, jeg stopper og lover hende om at henvise til et tegn kaldet Dragline.

Helt sikkert, Cool Hand Luke taler til begrebet oprør. Som enhver film, musik eller litteratur er det et produkt af sin tid. Og i 1967 kunne vi ikke få nok anti-etablering, eksistentielle anti-helte. Vi var vrede på Manden. Han havde startet en krig og annulleret Rawhide og fik os til at drikke Tang.

I filmene var manglende overensstemmelse og foragt for autoritet aldrig køligere. Vi havde Bonnie og Clyde, The Graduate, Midnight Cowboy, og om et par korte år ville vi lære det Soylent Green er FOLK for himmelens skyld.

Den originale trailer proklamerer, at det handler om The Man, The Motion Picture ... That Simply Will Not Conform. Fordi disse gløder er afkølet i mere end 40 år siden, har vi faktisk en bedre filmoplevelse. Minus optagelsen med manglende overensstemmelse, du har en tankevækkende historie om, hvordan vi laver, tilbeder og nedbryder vores helte.

Det er her Dragline kommer ind. Han er den første til at genkende hvem Luke er: Manden der ikke kan blive slået.

Men Manden, der ikke kan blive slået, er tilsyneladende Lucas Luke Jackson (Paul Newman) frisk fra bussen til en to-årig periode på Division of Corrections, Road Prison 36, en sydlig kædebande. Luke er en dekoreret kamphelt, der efter krigen kommer ud på samme måde, som han gik ind, Buck Private. Eller så annoncerer lejrkaptajnen, når han sorterer og opdeler de nyankomne. Forbrydelsen, der bringer ham til fængsel 36, er ondsindet ødelæggelse af kommunal ejendom, mens han er beruset, dvs. en beruset nat med at hugge hovederne væk fra parkeringsmålere med en rørskærer.

I kaserne forklares en liste over overtrædelser og den deraf følgende straf med en bøf, cigar-knebende gulvvandrer ved navn Carr.

Deres tøj har tøjvasknumre på dem. Du husker dit nummer og bærer altid dem, der har dit nummer. Enhver glemmer, at hans nummer tilbringer en nat i kassen ... Sidste klokke er klokken otte. Enhver mand, der ikke er i sin køje kl. Otte, tilbringer en nat i kassen ...

Denne ske her holder du med dig. Enhver mister sin ske ...

Den aften lærer vi, at de indsatte har et par egne regler, der vurderes af den hårdt talende og fysisk imponerende Dragline (George Kennedy). Dragline kan lide kælenavne, så alle har et - Koko, Rabbit, Loudmouth Steve ...

padre pio novena dag 1

Society Red forklarer: Dragline giver navnene her. Du får din, når han finder ud af dig.

Over tid, i ord og handling, udfordrer Luke Draglines autoritet. En boksekamp i Fight Club-stil er beregnet til at løse tingene. Dragline slår Luke næsten tæt på døden, men Luke, blodig og knap bevidst, nægter at underkaste sig. Denne handling cementerer deres venskab og de andre ulemper. Senere, desværre, vil vi lære, at deres hengivenhed over for Luke ikke er ubetinget.

Luke er efter Draglines skøn en vild, smuk ting, der altid kommer tilbage til dig, selv når han har en håndfuld nuthin. Og vi får at vide, at nuthin kan være en rigtig cool hånd.

Du ville blive hårdt presset til at finde en karakter i enhver film, der udtrykker vrede, beundring, kærlighed og et strejf af underkastelse, alt i samme øjeblik, bedre end Kennedys Dragline.

En af glæden ved Cool Hand Luke er den dybe bænk af store skuespillere, hvoraf de fleste fandt deres mål for berømmelse år senere - Dennis Hopper, Wayne Rogers, Ralph Waite, Joe Don Baker, JD Cannon, Luke Askew, Anthony Zerbe og andre .

Særlig nævnes den nationale skat Harry Dean Stanton, den guitarstrummende con kendt som Tramp. Stanton er måske bedst kendt som faderen, der griber kædeled-og-pigtråd hegnet og skriger hevn ME! hos sønner Patrick Swayzee og Charlie Sheen i rød daggry . Her gør det bare en skuespiller til et velkendt ansigt, men i England giver de ridderskab for sådan noget.

Der er to scener, der altid skrives og omtales: Den ene, hvor den store Strother Martin som fængsels kaptajn erklærer, hvad vi har her er ... manglende kommunikation ... og scenen, hvor Luke, på en tur, bruger 50 æg. Men det mindsker historiens virkelige vægt.

Og der er andre scener, der siger så meget mere. Toppen af ​​listen er Lukas skrøbelige og døende mor Arletta's besøg i fængslet en søndag for at sige farvel. Luke's bror John, tilsyneladende det lydige barn, der forblev ved mors side, har hende smerteligt trukket op i sengen af ​​en uhyggelig pickup truck.

Denne korte og sidste samtale mellem mor (Jo Van Fleet) og søn fortæller os mere om Luke Jackson end alle de andre scener i filmen tilsammen.

− Jeg overgiver stedet til John.

− Det er godt. Han tjente det.

− Er ikke nuthin 'at gøre med det. Jeg giver bare John aldrig den slags, du ved, føler jeg giver dig, så jeg er, jeg betaler ham tilbage nu. Føler ikke, at du skal sige noget. Som det er, ser du, nogle gange har du bare en fornemmelse for et barn ... med John, det gjorde jeg bare ikke.

Da Arletta uden held bekæmper trangen til at bryde sammen, vises bror John pludselig og stikker en gammel og voldsram banjo i Lukas hænder. Nu er der ikke noget at vende tilbage til.

Snart nok modtager Luke en aften beskeden om, at hans mor er død. Medfanger spredes for at tilbyde et sjældent øjeblik af privatliv. Han sidder i sin køje. Tårer kommer nu, han snubler banjo og synger stille folkesangen Plastik Jesus .

Jeg er ligeglad med, om det regner eller fryser

forsikre mig om, at jeg ikke går til helvede.

Det er ikke muligt at adskille Cool Hand Luke's appel og varige indvirkning fra den skuespiller og mand, der var Paul Newman. Han var en talentfuld skuespiller, der voksede bedre med alderen af ​​den eneste grund, at han arbejdede meget hårdt på det.

Newman blev også velsignet med en ekstraordinær generøs dosis af noget, de plejede at kalde Screen Presence. Men der var en rigtig person under det hele, en god person, en, du ville vide. Længe før skuespilleren-som-politisk-aktivist-chic var chic, talte Newman om spørgsmål, han var interesseret i. Og i stedet for den hældende, selvretfærdige swagger, som du ser hos en åbenlyst skuespiller i dag, så Newman altid ud som om han ikke var helt sikker på, at han skulle være der, i dragt og slips foran alle kameraerne. Spørg du ** mig **? Han så aldrig ud eller hørtes udøvet ud. Der var ingen kirurgiske soundbites. Det var som om den gnagende smerte, der var forårsaget af ikke at tale ud, næppe havde trumfet en anden stemme inde, der bad ham om at tie stille. Du troede ham.

Og hvad hans oprigtighed angår, taler det faktum, at han i løbet af sit liv skaffede hundreder af millioner af dollars til de mindre heldige.

Newman voksede op uden for Cleveland, tilbragte mange år i New York og bosatte sig langt fra Hollywood i Connecticut. Men mange byer kan lide at gøre krav på ham. Den lille by i Ohio, hvor jeg voksede op, betragter sig selv som ansvarlig for Newmans skuespilkarriere. Han var kandidat fra det nærliggende Kenyon College, og det var en bar lige ved vores torv, en nat i 1948, hvor han blev arresteret og fængslet for at deltage i slagsmål med nogle af vores byer. Det førte til, at han blev sparket af Kenyon fodboldhold. Han vendte sig derefter til at handle. Boom - vi havde givet verden Paul Newman.

En sommer i slutningen af ​​70'erne instruerede han et studieafspil på Kenyons nye teater, og han brisede ind i en lokal butik, hvor min søster arbejdede. Han spurgte hende, om de havde noget møtrik eller rod eller sådan dyppet i mørk chokolade. Min stakkels søster havde pligt til at skuffe Mr. Newman med nyheden om, at de ikke havde sådan en ting. Gennem synligt starstruck var hun i stand til at rapportere, at han var høflig og charmerende, skønt han aldrig fjernede sine solbriller. Jeg havde hørt, at han havde noget ved det; folk var ofte krigsførende om at bede om nøje at undersøge de berømte blå øjne.

Efter hans død i 2008 var der de forventede hyldest og anerkendelser. Men det, der slog mig mest, var hvad hans ven i cirka 50 år, forfatteren A.E. Hotchner, sagde om ham.

Han sagde, at Newman var en usminket mand, enkel og direkte og ærlig.

En usminket mand. Ikke påvirket af berømmelse og rigdom, hvilket gør noget faktisk godt i verden. Det er noget. Det er det virkelig.

Min datters essay blev fint. Hun var en meget bedre forfatter end jeg i den alder, og hun havde sjældent et reelt behov for min hjælp. Hun forpligter mig og inkluderede endda et uddrag af dialog fra Dragline. Det er fra filmens sidste øjeblikke. Hvis du ikke har set denne film, ingen spoilere. Lad os bare sige, at skæbnen i sidste ende sjældent smiler til sande helte.

Et halvt dusin ulemper er overfyldt omkring Dragline, og de spørger, hvad han så og hørte om Luke, da de sidst skiltes.

Han havde det Luke-smil, Dragline fortæller dem. Åh, Luke. Han var en dreng. Cool Hand Luke. En naturfødt ... verdensryster.