Mine otte foretrukne John Hughes-film

My Eight Favorite John Hughes Films

Den afdøde, store John Hughes var en produktiv manuskriptforfatter (og instruktør ... og producent ...) bedst kendt for sine sjovt nøjagtige glimt af de amerikanske gymnasieelevers liv. Han stolede ofte på ekstreme stereotyper for at male uretfærdighederne og splittelserne i et gymnasiummiljø, samtidig med at han formåede at skabe tegn, der var smukt komplekse og relaterede. Jeg græd en tåre for to år siden i denne uge, da John Hughes døde pludselig i en alder af ni og halvtreds. Hvordan kunne jeg ikke sørge over tabet af nogen, hvis arbejde gennemsyrede mine teenageår så fuldstændigt?

En ting, jeg elsker ved John Hughes-film, er at historierne ofte dækker en meget kort periode: en lørdag morgen i tilbageholdelse i gymnasiet, en enkelt dag med at springe over skolen, en weekend med forældrene uden for byen. Hughes pakker så meget eventyr og humor i sine historier, der er virkelig meget lidt behov for at dække tidens gang.

Her er mine top otte foretrukne John Hughes-film.

I faldende rækkefølge.

8. Onkel Buck.

En juvel af John Candy, denne film handler om en let skællet onkel (Candy), der er tiltalt for at se sin brors tre børn, når forældrene pludselig kaldes ud af byen. Buck er oprindeligt ubehagelig med sin midlertidige rolle som plejemodtager til tre og kæmper mægtigt med Tia, den surme teenagedatter, der næppe giver sin onkel tiden på dagen. Men efterhånden som filmen skrider frem, og Bucks farlige instinkt overflader mere og mere, begynder de søde øjeblikke virkelig at skinne; Jeg vil stadig have den pandekage med en diameter på 5 ', som han laver børnene til morgenmad. Og selvfølgelig må en meget ung, før-hjemme-alene Macaulay Culkin ikke gå glip af.

Du har meget mere hår i næsen end min far.

Jeg er barn. Det er mit job.

7. En slags vidunderlig.

Denne film om en marginaliseret kunstner (Eric Stoltz), der kæmper for kærligheden til en smuk klassekammerat (Lea Thompson), mens han er helt uvidende om, at hans barndoms bedste ven (Mary Stuart Masterson) er vildt forelsket i ham, er slutningen af ​​firserne skat. Mary Stuart Masterson, med sin drengekorte blondine og den ret store chip på hendes skulder, er lige så dyrebar og sårbar som Thompson er skrøbelig og smuk, og der har næppe nogensinde været en dreng mere drømmende end den blide, bløde Eric Stoltz .

Jeg kan godt lide kunst. Jeg arbejder på en tankstation. Min bedste ven er en tomboy. Disse ting flyver ikke for godt i en amerikansk gymnasium.

6. Underlig videnskab.

Denne sci-fi-komedie er en sjov, sød film om to nørder, der bruger deres computer til at skabe deres version af den perfekte kvinde. Kelly LeBrocks læber kunne gå ansigt til ansigt med Angelinas i en konkurrence med saftig fylde, og støttebesætningsmedlemmer Robert Downy, Jr. og Bill Paxton tilbyder nogle gode one-liners, såsom denne foruroligende perle af Paxton:

Hows-om en dejlig fedtet svinekødssandwich serveret i et snavset askebæger?

(Brutto.)

5. Smuk i lyserød.

Jeg elsker så mange ting ved denne dryppende angst Molly Ringwald-film om en pige og dreng fra forskellige baggrunde, der forelsker sig på trods af hans yuppy-scum bedste vens insistering (som faktisk er drevet af hans egen hemmelige, ubesvarede crush på Ringwald) at han kun daterer folk inden for deres forældres eget skatteklasse og hende udstødte bedste vens insistering på, at han bare er et rigt barn, der kun vil have en ting fra hende. (Ingen af ​​vens domme viser sig at være sande; de ​​to piskesnegere kan faktisk godt lide hinanden.)

Mollys tøj i denne film er vildt og trendy, musikken er Totally Eighties, og jeg elsker karakteren, som Annie Pots spiller: en tredive noget pladebutiksejer, der bærer skøre vintage-get-ups og overdoser dagligt i tressernes nostalgi.

James Spader, der spiller yummy scum, som kun James Spader kan, er så ond. Og hans blonde kæreste er endnu ondere. Hun har alvorligt brug for en uge i boot camp.

Jeg vil bare have dem til at vide, at de ikke brød mig.

4. Hr. Mor.

Vidste du, at dette var en John Hughes-film? Denne sjove familieflik (alliterationsalarm) spiller Michael Keaton som en ledig bilchef, der bliver hjemme-hjemme far, når hans kone (den smukke Teri Garr) hiver et højt betalende reklamearbejde. Keatons overgang fra clueless homemaking man til en effektiv manager i hans husstand er den centrale plotline, og Hughes 'vittige linjer peber hele filmen med sjov. Jeg blev forelsket i Michael Keaton, da jeg så denne film. Jeg tror, ​​jeg var tolv.

IRV! Oprydning på gang syv!

Irv, vi var aldrig i gang syv!

3. Ferris Bueller's Day Off.

Det bliver ikke bedre end dette grøfter-en-dag-i-skole-eventyr ... og det bliver ikke bedre end Matthew Broderick i denne film. Han er sød og charmerende og selvsikker og kærlig manipulerende: den gyldne dreng er så dygtig til at overbevise verden om, at han er syg nok til at gå glip af skolen, gymnasiepiger optager donationer til sin velkomstfond. Denne film giver os en vidunderlig rundvisning i Chicago og gør det muligt for både teenagere og voksne at leve stedfortrædende gennem Ferris, da han med succes spiller hooky i en hel dag.

Jeg stoler ikke længere på dette barn, end jeg kan kaste ham.

Nå med dit dårlige knæ, Ed, skal du virkelig ikke kaste nogen.

2. Morgenmadsklubben.

Den mest definerende teenagefilm i firserne, denne film dækker interaktionen mellem fem gymnasieelever, da de tjener tilbageholdelse sammen en lørdag morgen. At hver af tegnene passer pænt ind i en definerbar rolle - hjernen, atleten, kurvkassen, prinsessen og den kriminelle - hjalp med til at gøre filmen bredt genanvendelig for enhver amerikansk teenager i alderen mellem tretten og nitten og castingen af hver af tegnene var perfekt. For det meste får Hughes 'skrivning os dog til at juble for hver karakter på et eller andet tidspunkt i løbet af filmen, og til sidst, selvom de adskiller sig, er der en god følelse af opløsning. De lærer alle lidt om sig selv og hinanden, og bedst af alt får de alle det sidste ord, når Mr. Vernon læser deres samlede essay.

Jeg behøver ikke at løbe væk og bo på gaden - jeg kan løbe væk og jeg kan gå til havet ... jeg kan gå til landet ... jeg kan gå til bjergene ... jeg kunne gå til Israel, Afrika ... Afghanistan.

1. Seksten stearinlys.

Det var en vanskelig beslutning, men til sidst måtte jeg placere seksten stearinlys over morgenmadsklubben af ​​en meget vigtig årsag: det var den første Molly Ringwald-film, jeg nogensinde har set, hvilket betyder, at det var en af ​​de vigtigste milepæle i min film liv. Denne film fortæller historien om en lidt akavet teenagepige (Ringwald), hvis sekstende fødselsdag glemmes af hendes familie midt i trængsel og travlhed hos hendes ældre (blonde og bedøvende) søster og perfekt fanger den forfærdelige, forvirrende tid midt i ens teenage flere år. Ringwalds tøj er ukonventionelt og trendy, en kontrast til den præparerede, glamourøse påklædning af Carolyn, den meget byggede og smukke kæreste til Jake Ryan (den drop-dead smukke Michael Shoeffling en senior dreng, der er genstand for Ringwalds kærlighed.) Men det er Anthony Michael Halls charmerende geekiness (jeg var forelsket i ham; jeg kunne ikke lade være med det), der giver filmen ægte farve.

fugl ramte vinduet og døde

Sixteen Candles er en meget citerer film (forsigtig med yngre børn) med en guldmine af perfekt repræsentative John Hughes øjeblikke. Men for alle de festlige og skøre eventyr i filmen, forbliver mit mest yndlingsmoment i slutningen, når Jake pisker en keder Samantha væk fra sin søsters bryllup og giver hende en lille kage for at fejre fødselsdagen, der var glemt tidligere på ugen . Kyset er uskyldigt, ømt, og filmen holder pause og slutter lige midt i den.

Er du den lille bugger, der har ringet op her hele natten og derefter lagt på?

JA, der er ... og NEJ, måske ikke.